杨小蜜的眼睛亮晶晶的，含笑看着王寻。
她特别喜欢看王寻讲话，一旦讲起有关电影的事，真是神采飞扬。
王寻双手撑起桌面，眼睛微眯，目光直视汐姐，浑身散发出摄人气势，微微张开嘴，仿佛声音在声带处转了几圈才不情愿地发出，极其慵懒：“汐姐，还真不是危言耸听。
如果华国电影市场的主流一直是艺术片，那就真的很危险！
你看看上半年的电影报告，好来坞引进片票房比例超过70%。
电影产业报告里面有一个特别的数据，70%的观众认为好来坞电影好看，认为国产电影好的只有17%，认为华国电影质量低劣的占46.6%。
如果不是有名额限制，我们的市场早被好来坞占领了。
如果这样继续下去，我想请问还有华国电影吗？”
汐姐别看年轻，但是在电影圈沉浸有几年了，明显不是个轻易被人说服的人。
她眉头微蹙，摇摇头：“王寻，如果我们不拍电影，不拍商业大片。
好来坞会长驱直入，华国电影就死掉了。
我觉得你这说法有点蛊惑人心的味道。
你看乌导的爱情片就很卖座啊，还有第六代导演在国外还是很有市场呢？”
王寻摇头苦笑：“第六代干的那些事咱们另说，就说乌导这样的导演有几个？
你不工业化如何培养幕后团队？
如何培养导演队伍？
就靠那么几个导演来抵抗好来坞入侵吗？”
汐姐撇撇嘴，不以为意地道：“互利共赢嘛，咱们有院线怎么样都是赚钱。”
李红若有所思，轻轻敲打了几下桌面，澹澹道：“王寻，我明白你说的意思。
有没有例子说一下比如哪个国家的电影市场死掉了？”
王寻心里无比感谢亲妈，他笑着道：“妈，你问问小姨，弯弯电影怎么死掉的？
就是因为艺术片成了市场主流。”
杨春玲无奈苦笑，揉了揉太阳穴，叹了口气：“丽芳之前做过一个市场调查报告。
湾湾电影在20世纪80年代初，出现过路线之争，侯孝贤为代表的导演他们走艺术道路，另一派要学好来坞。
最终侯孝贤他们赢了，成为市场的主流，最终导致也湾湾电影的崩盘。
当然在这里面有很强的政治因素，自从72年湾湾被赶出联合国，湾湾方面就拼命想要在各种国际场合露脸，李登灰上台后搞去华国化，体现在电影上，也是想获得三大电影节的认可，在国际上露脸。
能入围三大电影节的都是艺术片，因此湾湾方面推出辅导金政策后，扶植的全是艺术电影，并且对于要参加国际影展的艺术电影大力支持。
这样一来，艺术片成了市场主流，在电影节频频得奖的同时，成为只给少数精英看的小众电影。
最终湾湾电影被湾湾观众抛弃，整个电影产业彻底崩盘，每年电影产量从100多部，变成了现在的10多部。
2004年弯弯本省电影只有15部，票房加在一起只有1500万，不及总票房的1%。
国内现在也差不多，陆太郎那部《可可西里》在国外获奖的文艺片上映三天都没超过100万票房。”
王寻点了点自己的太阳穴，补充道：“89年的《悲情城市》拿到了金狮奖，是侯孝贤拿到的最高荣誉。
但是《悲情城市》确实是一个很不好的例子，因为当时的电影人被误导以为那是一个常态。
不过这并不是艺术电影的错，是政策问题。
湾湾才2000多万人，连最基本的电影工业都建立不起来，学好来坞是行不通的。
我们内地的情况跟湾湾几乎是一样的，张一谋导演的《红高粱》拿到金熊后，无数导演就是冲着国外奖项去的。
第六代导演群体有一学一，让艺术片成了主流。
但是我们跟湾湾不同的是，我们这边对好来坞电影卡得比较紧，不像湾湾大门洞开，对好来坞没有丝毫限制。
否则我们的遭遇也跟湾湾电影一样，整个产业崩溃！”
汐姐摆了摆手：“但是侯导的名字，已经写进电影史。
五十年后，他们的名字还会在，他们的作品会成为代表这个时代的华人骄傲。
到那时候，一时一地的票房得失，谁还会在意呢？”
王寻冷笑反驳道：“一时一地的票房得失？
事情没那么简单的。
现在湾湾年轻人看好来坞电影，看核国电视剧，喜欢核国明星。
汐姐，你知道这意味着什么吗？
意味着湾湾的年轻人成长起来后，不会以华国为荣，不会是华国人为荣。
而是以核国为荣，甚至恨不得变成核国人！
我们内地的情况也好不了多少，年轻人看好来坞电影，看核国动漫，看偷国电视剧。
如果这么发展下去，华国文化怎么办？
我们这个民族多灾多难，能够走到今天靠的是什么？
是我们的文化。
想毁灭一个民族，就先毁灭其文化！
如果我们的后辈不以我们的文化为荣，那我们这个民族就失去了凝聚力！”
汐姐微微抖了一下，脸色变成惨白色，但依旧嘴硬道：“我并不反对商业，是反对过度商业化。
香江电影辉煌一时，号称东方好来坞。
但香江电影过度商业，跟风特别严重，最终导致整个香江电影崩盘。
现在我们内地也这样，李按的《卧虎藏龙》火了，于是就有了《英雄》、《十面埋伏》，吟诗小达人导演也准备拍《无极》。
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