易胜新模式之所以无法使用明星艺人，就是因为明星艺人不会喜欢这种模式。
不仅仅是因为累，更因为没有回报率。
要知道易胜传媒的新模式看起来拍摄效率高，但有个问题就是它的前期筹备要求特别高。
一旦进入拍摄，技术部结合后台部，行动快速，演员们真的就是赶场拍戏，没多少温习剧本的时间。
一部优质电影不考虑最后成品，通常成片素材有四到六小时不等，要是三个月拍完，那就相当于一天只需要拍摄三四分钟左右。
哪怕每个镜头NG二十次，实际大部分时间都是等待。
这让明星们有足够的时间在现场背台词，进入情绪等。
但是易胜新模式不行。
那可是一天能拍出二十场戏的强度，素材少数二十分钟以上，离谱的三四十分钟都有！
这使得剧组要求所有演员必须在那之前就熟悉剧情，熟悉人物，熟悉台词——瓜农鬼能调情绪也调不了台词啊，何况还有爱情不能用，爱情戏往往还是重头。
为此所有艺人在拍摄之前，至少需要一到三个月的准备工作——台词是必须背到滚管烂熟的，现场背肯定不行，现场改剧本就更别想了。
明星大咖们腕大的一天能给你几个小时就不错了，随时还要改剧本，跟易胜传媒合作，那就是把自己限制的死死的。
当然，明星也不是不愿意付出这些，问题是你值得我这么付出吗？
对明星们来说，这种要求只在两种情况下可以接受。
一：这片子能大火，给我带来咖位的提升。
二：足够的钱！
咖位提升？量大管饱的易胜传媒就别指望了——易胜传媒出大片不出精品，只负责票房提升，不负责艺人提升！
至于钱，也别想。
虽然过去这段时间，易胜传媒的确会为筹备期的艺人做结算，但是新人便宜啊。拍一部戏二十天，筹备期两个月，你片酬十万，加筹备期我给你二十万。
明星们可不会这么给你算，拍摄期二十天？行，本来三个月三千万的价，我现在给你算一千五百万。但是筹备期三个月也得算三千万。
不想拍的片子，筹备期也给你算钱，结果就是还贵出百分之五十，你易胜传媒省的钱还不够这个呢。
就算是自家的艺人，也是有底线的啊！
你给不了钱，又扬不了名，那谁给你这么干？就连韩鑫语都说过：你们的片子尽量别找我。
这也是技术部无法在对外合作上打开局面的核心原因——各大影视公司都靠明星吃饭，把明星捧成上帝，明星看不上，合作就搞不起来。
这刻见李闲云一脸愁苦，苏海莉微笑道：“但我认为你不是没有办法解决。”
“嗯？”李闲云看看苏海莉。
苏海莉回答：“新模式的推广，经历了重重困难，但你还是推行出来了。关于明星艺人的使用问题，我不认为我都能想到，您会想不到。”
苏海莉很会说话。
李闲云沉思半神，点点头：“是，有个办法可以解决。”
他看看苏海莉，一笑道：“数字。”
是的，报数字！
报数字其实是个好办法。
大众有时候会有错觉，就是某些演员在荧幕里演的这么烂，老子在现实里随便演演都比他好。
但事实是，现实演戏就是比剧组演戏轻松。
因为现实演戏全部是临场发挥，根据情况，没有台词要求，没有心理负担，更没有一堆人围观。
演员面对的情况就复杂多了，摄像机，灯光对准，远处一群人围观，脑子里还记台词，有些台词很重要，一个字都不能错。
精力一分散，情绪就涣散！
表演自然要出问题。
所以剧组演技和现实演技真不是一个概念，前者难度大多了。
而这其中，最影响演技，最不容易让你代入情绪的一点因素就是台词。
台词是演员的基本功，不但要记熟，要声情并茂，还要深入理解每句话背后的含义，自己应有的对应表现。
这么多因素都在束缚演员，相当于戴着镣铐跳舞。
但是只报数字就没关系了。
因为你所有的精力都在情绪投入上，你只需要知道这段戏大概内容，这一段我要演什么，需要什么情绪和表现，没有台词问题，表演难度大大降低。
这就摆脱了镣铐的束缚。
所以演员报数字，确确实实是一个可以提升演技的方法。
当然这种做法不会让演员有巅峰表演，那个反而需要台词来配合，但要求低一些的话，确实更轻松。
黄渤在某部戏里扮演某串场大牌报数字时，就充分证明了这点，口中报数字，表演声情并茂，外行以为说数字都能有这功底，确实演技强悍，但内行知道，在没有足够准备又不追求巅峰演技的情况下，这反而是最轻松的方法！
陈宝国和姜文在大宅门中有过一段长达七八分钟的对话，台词超长，两人一气呵成的演下去，台词功底丰富，表演生动自然，表现堪称登峰造极。
但这些东西背后下的功夫，可就猛了去了。别说流量小鲜肉了，就是老戏骨都有不少人做不到——不是所有的老戏骨都是好人品，也有特么坑逼货。
要不怎么说，话剧才是演员表演的巅峰呢？舞台表演那一上就是一两个小时，没有任何NG机会的，所以许多有职业追求的演员，给自己的第一称呼不是电影演员，是话剧演员，因为这个才是演员行业的天花板！
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